С каждым годом все увеличивается сеть детских музыкальных школ – они открываются не только в городах, но и в селах. Сотни тысяч детей обучаются музыке, и только небольшая часть становится в дальнейшем профессионалами. Что же дает остальным детям обучение в течение семи лет в ДМШ? С чем приходят они в самостоятельную жизнь, оставшись без руководства?

Уже много лет все методические пособия и многочисленные брошюры, выходящие по серии «В помощь педагогу-музыканту», упорно обращают внимание педагогов на необходимость подготовки учащихся к самостоятельности, на ответственность ДМШ за подготовку активных музыкально-культурных слушателей и любителей музыки. Не оспаривают необходимости работы в таком направлении руководители и педагоги ДМШ, однако сдвиги незаметны, так как методы работы не меняются, а, как говорит мудрая афганская пословица, «от разговоров о воде мельница не двигается!».

Немаловажную, а быть может и самую существенную, роль играет и снижение внимания к общему музыкальному просвещению, которое, к сожалению, наблюдается у нас, даже по сравнению с первыми годами после революции.

Огромную роль в тот период играла деятельность Б. В. Асафьева, работавшего в Музыкальном отделе Наркомпроса.

Эти прогрессивные тенденции, к сожалению, не удержались долго. Постепенно из общеобразовательных школ совсем «ушла» музыка, хоровая культура резко снизилась, музыкальные же школы, несмотря на установки, обязывающие их не только подготавливать кадры для профессионального обучения, но и заботиться о создании культурного любителя-слушателя, – основное внимание сосредоточили на обучении игре на тех или иных музыкальных инструментах.

Характерно, что виднейшие современные музыкальные деятели, профессора и композиторы, как Карл Орф, Зол тан Кодай, Карл-Адольф Мартинсен очень много времени посвящают вопросам музыкального воспитания детей. 3. Кодай, когда его спросили, почему он – музыкант и композитор такого’ большого масштаба- постоянно занимается вопросами детского образования, вместо того чтобы целиком отдаться композиции, ответил, что еще в молодые годы он убедился в том, что интерес к серьезной музыке в широких кругах не велик и что только обратившись к развитию музыкального воспитания с детского возраста Можно будет поднять уровень музыкальной культуры.

Любопытно следующее высказывание Кодая: «Примерно шестнадцать лет назад Юнеско учредила конференцию по музыкальному воспитанию. На вопрос: «Когда нужно начинать музыкальное воспитание?» – я в то время ответил: «За девять месяцев до рождения ребенка». С тех пор я переменил свое мнение. И сегодня я ответил бы: «За девять месяцев до рождения матери!» В самом деле, пожалуй, когда наши внуки и правнуки, которые вырастут в сознании, что жизнь без музыки – это действительно скудная жизнь, станут куда более совершенной публикой, чем их матери».

Вопросами подъема массовой эстетической музыкальной культуры немало озабочены и в нашей стране. Мы имеем специальные постановления Коммунистической партии и Советского правительства о необходимости подъема эстетического воспитания. При Союзе композиторов работает комиссия под председательством Д. Б. Кабалевского, занимающаяся вопросами детского музыкального образования.

Конечно, разрешить эту серьезную проблему нашего времени можно лишь путем приобщения к искусству, к музыке самых широких масс подрастающего поколения, то есть через общеобразовательные школы, детские сады. Нет сомнения в том, что при внимании, которое уделяется этим вопросам Коммунистической партией, Советским правительством и нашими передовыми деятелями культуры мы будем свидетелями больших сдвигов в области музыкального просвещения.

Указание XXIII съезда КПСС о том, что «школы призваны прививать детям принципы коммунистической морали, улучшать эстетическое и физическое воспитание подрастающего поколения» предполагает безусловное повышение культуры самих воспитателей и прежде всего руководителей школ и внешкольных учреждений.

Педагоги-музыканты должны использовать все достижения современной педагогической научной мысли, которая в области изучения детской психологии и методики работы с детьми накопила большой опыт. В научных учреждениях Академии педагогических наук проводятся эксперименты по разработанной новой системе обучения, в основу которой положена мысль о том, что обучение и воспитание следует строить так, чтобы добиться наиболее эффективного развития активности детей.

Современный уровень развития науки и культуры предъявляет более высокие требования к мышлению ребенка.

Этот экскурс в область требований современной советской педагогической науки объясняет и подтверждает мысль о том, что учить наших детей, детей «атомного века» так, как учились мы сами, ограничиваясь привитием им ряда навыков и накоплением репертуара, уже невозможно. «Дети «атомного века» действительно не те, что были раньше, они больше знают, круг их интересов шире, а учим их по-старому, бесконечно эксплуатируя в основном их память. Поэтому учение становится обременительным для ребенка. Значит, школа должна учить по-другому, стараясь сделать процесс обучения интересным, развивающим – именно общее развитие служит основой успешной деятельности в любой области»,- пишет профессор Л. Занков.

Ознакомление с практикой работы детских музыкальных школ приводит к заключению, что направленность их деятельности не соответствует задачам, поставленным перед ними. Вместо того чтобы с самых первых классов заниматься приобщением ученика к музыке, развитием любви и интереса к ней – все внимание отдается профессиональным навыкам, причем занимаются одинаково со всеми учащимися, как с будущими профессионалами, независимо от их склонностей и интересов (создавая, по выражению Л. А. Баренбойма, «суррогат виртуозности»).

Оркестры и хоры проходят ограниченный репертуар. Мало, а то и вовсе не занимаются чтением с листа, расширением репертуара, а все время «подготавливают программы». В классах по специальности (конечно, не без исключений) также основное внимание отдается не музыкальному воспитанию, привитию любви и интереса к музыке, накоплению знаний о ней и впечатлений от нее, умению разбираться в ее строении, а развитию технических навыков и шлифовке нескольких произведений. При занятии «отделкой» двух-трех произведений, намеченных для показа, не остается времени для расширения репертуара, для ознакомления с большим количеством произведений разного характера.

Ненормальность существующего положения ясна уже давно. Как и отмечалось раньше, необходимость перемен стала злободневной темой всех выступлений наших музыкальных деятелей и передовых педагогов. Делались попытки отразить «новые веяния» и в учебных программах Министерства культуры РСФСР.

Подчеркивая решающее значение атмосферы заинтересованности и целенаправленности школы в целом, никогда нельзя забывать, что наибольшее влияние на ученика оказывает педагог по специальности, с которым ученик имеет самое тесное общение. Очень велика и ответственна роль начального педагога в формировании личности своего ученика.

Об умении педагога научить ученика работать с интересом высказывается также талантливый профессор Одесской консерватории Б. Рейнгбальд: «залог успехов учеников – их интерес к занятиям. Этот интерес нужно поддерживать всегда… настоящий педагог исходит, не из своих приемов и привычек, а приспосабливается к данным каждого ученика и раскрывает его индивидуальность».

В чем же должно выразиться участие педагога по специальности в общей задаче развития учащегося? Прежде всего, само преподавание должно быть творческим, педагогу следует избегать штампов в работе, стараться понять индивидуальность своего ученика, его духовный мир, и в зависимости от этого выбирать те или иные методы воздействия. Педагог должен научить учащегося ставить перед собой конкретные задачи при работе над произведением и добиваться их осуществления. Даже на начальном этапе занятий нужно, чтобы ученик играл, понимая смысл, следил за ходом развития музыки, переживал ее эмоциональное содержание. «Сознание ученика должно быть на уровне его практических действий».

С этим высказыванием Нейгауза интересно сопоставить слова Асафьева о том, что «музыкальный педагог в общеобразовательной щколе не должен быть «спецом» в одной какой-либо области музыки. Он должен быть и теоретиком, и регентом, но в то же время и музыкальным историком, и музыкальным этнографом, и исполнителем, владеющим инструментом, чтобы всегда быть готовым направить внимание в ту или другую сторону».

Раньше, чем перейти к попытке описать опыт практических приемов работы, направленных на достижение вышеуказанных целей, хочется остановиться еще на одном вопросе. Когда надо начинать работу над музыкальным развитием? Мы уже знакомились с мнениями виднейших музыкальных деятелей – К. Орфа, 3. Кодая. «Как можно раньше», – говорят они. К их мнению присоединяются и другие видные деятели музыкальной культуры.

Итак, с самого начала обучения должна быть взята установка на музыкальное воспитание в самом широком смысле.

Начнем с воспитания внутренних слуховых представлений. Уже первые уроки (фортепиано, скрипка, виолончель) посвящаются ознакомлению с музыкой, которую исполняет педагог. Берутся несложные, доступные пониманию ребенка произведения, внимание его направляется на их характер, образы.

Такие установки первоначального обучения уже стали в последние десятилетия общепринятыми в советской методике, рекомендованы программами ДМШ и практически применяются в школах, но… используются только в течение очень незначительного времени – до обучения нотам.

Трудно переоценить важность навыков подбирания не только для развития слуха вообще, но и для свободной ориентировки на инструменте, а также для помощи себе при игре наизусть. Для учащихся отдела струнных инструментов педагогом А. Готсдинером разработан и с успехом проводится в жизнь не только в нашей школе, но и в ряде других школ, слуховой метод начального обучения.

Часто дают задания пропеть часть песни (фразу) вслух, а дальше «про себя», затем, по данному педагогом знаку, снова продолжать вслух. Эта форма имеет много вариантов: пение «цепочкой» одним учеником за другим последующих ступеней гаммы, потом – каждым учеником по две ступени и пение песен по-фразам вслух, а дальше про себя; чтение с листа, продолжая, по указанию педагога, начатое другим учеником, и многое: другое.

Игры поначалу составлялись педагогами. Много лет назад (1957-1959) на первых педагогических чтениях в Москве и Ленинграде педагоги знакомились с играми, использующимися в нашей школе. См, например, игру «Узнай эти песни».

Учащиеся старших классов охотно играют в лото.

Ряд викторин составляется (в зависимости от тематики) из нотных примеров. Например, любимая игра детей – «зашифрованные телеграммы». Это длинные полоски бумаги с пятью линейками, на которых детьми записаны разные песни, но с пропущенными то тут, то там нотами или целыми фразами. Требуется узнать по началу песню или пьесу и заполнить ее пустые промежутки.

Среди игр, предложенных самими детьми, интересна одна, называемая «Советские композиторы». Участники получают жетоны с нотными записями отрезков песен советских композиторов (разбитые по фразам), которые прикалываются булавкой к одежде. Несколько человек имеют жетоны с названием песен – они должны собрать «свои песни» (все это, конечно, без инструмента) тут же в зале. Потом эту игру широко использовали в виде примеров из материала, пройденного по курсу музыкальной литературы, или из произведений какого-нибудь композитора, которому посвящалась встреча в клубе.

Игр, требующих узнавания внутренним слухом, множество, и описать все очень трудно. Некоторые игры, кроме развитого слуха, требуют и грамотности: умения записать в заданной тональности и с правильной группировкой. Укреплению грамотности уделяется внимание с самых первых шагов. И здесь, как и в предыдущих заданиях, прежде всего важно активное участие самого ученика, выполняющего задание с интересом.

Первый раздел этого пособия посвящен подбору по слуху и транспонированию песен. В разделах «Осознание элементов музыкальной выразительности» и «Определение характера музыки» задания отражают направление работы в первых классах школы. В последнем из них предлагается, прослушав и сопоставив исполненные педагогом пьесы, определить характер каждой из них.

Во всех старших классах педагоги также не выпускают из поля зрения вопросы музыкальной грамоты. Задавая какое-либо новое по форме произведение, следует объяснить его строение, определить тональность, аккорды и т. п. На уроках чтения с листа не приступают к исполнению, пока не сделан разбор произведения: тональность, размер, темп, движение мелодии, аккомпанемент и роль его, штрихи, все термины, встречающиеся в пьесе.

Среди игр всегда имеются и задания, требующие теоретических знаний. Даются примеры, которые нужно транспонировать в другие тональности; или шуточные задания – расшифровать и спеть записанные сложно, с энгармонической заменой звуков песни.

Во всех классах два раза в году (в конце первой и третьей четвертей) проводится проверка грамотности и развития самостоятельных навыков. Проверка эта не требует никакой специальной подготовки и занимает не больше 10-15 минут времени у учебника.

Опыт последних четырех лет, в течение которых эти проверки проводятся, показал значительные успехи учащихся во всех направлениях и повысил ответственность педагогов. Еще раз хочется остановиться на особом значении, которое придается возможно более широкому ознакомлению с музыкой, доступной пониманию ребенка.

Педагоги внимательно следят за обогащением кругозора учащихся, проводя с ними соответствующие беседы, а также знакомясь с их записями в «Дневниках интересов» (которые ведут с четвертых классов).

Ознакомление с «Дневником интересов» помогает ближе узнать ученика, обнаруживая порой совершенно неожиданные вещи.

Как указывалось выше, интерес к музыке, к событиям музыкальной жизни воспитывается общей атмосферой школы. Задолго до общих встреч в музыкальном клубе (отдельно для младших и для старших), чаще всего посвященных какому-либо событию музыкальной жизни – юбилею композитора или музыкального учреждения – учащиеся начинают готовиться к этим встречам, знакомясь с музыкальными и литературными материалами. Библиотека делает специальную выставку, снабжает учащихся литературой (клавиры, ноты, книги, журналы). Дети знают, что для участия в соревнованиях КЮМ необходимо не только знание музыки и умение ею оперировать (узнавать, записать), но и общее знакомство с темой. Каждая клубная встреча, посвященная какому-либо юбилею, обычно открывается «звуковым кроссвордом».

В классе музыкальной литературы уделяется также внимание предстоящей теме кроссворда. Для представления о воспитательной работе в указанном направлении необходимо еще хоть в нескольких словах описать содержание работы в клубе для младших классов, которая строится с учетом запросов и интересов данного возраста. Важнейшую роль здесь играют любимые детьми подвижные игры, ребусы, загадки, викторины.