Достоинства системы музыкального образования в нашей стране, и, в частности, достижения советской фортепианной педагогики, широко известны и неоспоримы. Важнейшую роль в этом играет обучение детей – будущих профессионалов и любителей музыки. По-видимому, наиболее важные, быть может, даже главные, задачи обучения средняя музыкальная школа решает успешно. Но все ли?

И, наконец, выпускники чаще всего не умеют читать с листа, транспонировать, играть в ансамбле. Последние, на первый взгляд узкопрофессиональные, навыки могут показаться неуместными в одном ряду со столь высокими качествами, как художественный кругозор или творческая индивидуальность.

Отмеченные выше пробелы нередко пытаются оправдать тем, что при нынешнем уровне развития музыки желание учащегося совершенствоваться в одной из ее областей легко создает почву для узкой специализации в ней. Но умение читать с листа, транспонировать, играть в ансамбле – это ведь профессиональные умения не только в широком, но и в самом узком смысле этих слов!

За время учения будущим пианистам надлежит получить достаточно широкую подготовку для практической работы в качестве солистов, концертмейстеров или педагогов. Это возможно лишь в том случае, если прочную профессиональную базу, в равной мере достаточную для владения любой из трех указанных специальностей, будущий музыкант приобретет за период обучения, предшествующий специализации в вузе.

Однако к началу обучения в консерватории студент в большинстве случаев такой подготовки не имеет. Здание, которое предстоит строить консерватории, должно покоиться на соответствующем общему замыслу, прочно заложенном педагогами средней школы фундаменте.

Возможно, что опытный педагог сам найдет нужный путь. Но малоопытному этого мало. Не представляя ясно, как последовательно, не тратя лишнего времени обучать своих учеников, скажем, чтению с листа или транспонированию за роялем, легко стать на путь подмены обучения просто тренировкой. Но такая практика, во-первых, малоэффективна (ученику потребуется много дополнительного времени на то, чтобы эмпирическим путем найти удобные и облегчающие решение задачи приемы) и, во-вторых, в большинстве случаев вредна. Вместе с возможным развитием нужного навыка она будет закреплять недостатки, вместо того чтобы их устранять.

Практика необходима, но практика, даже контролируемая педагогом, заменить обучение не может. Задача практики – закреплять и углублять знания, применять принципы и приемы, полученные и получаемые в процессе обучения. Необходимость активного, методически продуманного руководства всеми сторонами развития будущего музыканта неоспорима. Это полностью относится и к чтению с листа, и к транспонированию, и к остальным названным ранее навыкам и умениям.

В предлагаемой статье автор очень кратко, в форме групп конкретных основных заданий описывает применяемую им методику обучения игре на фортепиано детей в младших и средних классах специальной музыкальной школы-интерната Львова (УССР). Описание не претендует ни на рецептурную точность, ни, тем более, на полноту методической разработки всего комплекса занятий в целом. Но если опыт автора, приводивший к положительным результатам, хотя бы частично поможет молодому педагогу, впервые приступающему к решению этих задач, – цель статьи будет достигнута.

В основу применяемого нами метода положено следующее понимание «механизма» этого процесса. Собираясь исполнить незнакомое произведение в темпе и без остановок, задавшись целью передать при первом же исполнении характер, настроение музыки, опытный пианист поступает так: он охватывает взглядом небольшой отрывок нотного текста, быстро, но на короткое время запоминает его и начинает играть. Играет, как правило, не глядя на клавиатуру, так как глаза его в это время заняты уже следующим отрывком. Быстро запомнив новый отрывок музыки и передав для реализации в звуках полученную информацию рукам, доигрывающим первый, он переносит взгляд на третий отрывок текста, и т. д.

Исходя из приведенных требований, обучение уже играющего ребенка мы начинаем со следующих трех подготовительных заданий:

Но вернемся к трем первым заданиям. На каждом уроке педагог предлагает одно-два из них, все более усложняя материал и сокращая время на обдумывание. Добившись удовлетворительного выполнения заданий, можно приступить к чтению с листа. Работу над развитием этого навыка мы проводим в такой последовательности:

Только после того как ученик научится легко читать такие пьесы, можно перейти к следующим заданиям.

Дальнейшая работа с методической точки зрения трудности не представляет. Для чтения с листа систематически предлагаются произведения все более сложной фактуры, с возрастающим количеством ключевых знаков. Постепенно добиваемся все более быстрого темпа. Но требования к исполнению долго еще остаются теми же: играть ровно, в таком темпе, который позволит ученику сразу же точно выполнить все указания текста (ноты, ритмический рисунок, штрихи, оттенки).

С позиций высокой требовательности к исполнительскому творчеству может показаться, что такое умение носит несколько ремесленный характер. И действительно, когда хороший пианист после большой совместной работы аккомпанирует, скажем, вокалисту или исполняет фортепианный концерт с оркестром, когда пианист-педагог аккомпанирует своему ученику, мы слышим созданную в процессе предварительной работы общую трактовку.

Убедившись в том, что ученик хорошо воспринимает метр слушаемой музыки, – именно метр, а не ритмический рисунок,- следует предложить ему исполнить одну из выученных ранее пьес под метричные движения руки педагога. Жест должен по возможности приближаться к дирижерскому, во всяком случае ясно и выразительно передавать характер музыки, ее динамику, нюансы.

В соответствии с учебным планом, работу по фортепианному ансамблю начинает педагог по специальности с третьего класса. Однако не только без ущерба для задач специального класса, но даже с большой пользой для них можно начинать готовить детей к этой работе раньше. Отличным материалом может послужить весь репертуар, проходимый в классе, начиная со второго семестра первого года обучения.

Во время работы над пьесой вариационной формы играть или петь тему под исполнение вариаций учеником, заставляя его следовать всем особенностям исполнения темы педагогом и добиваясь полноценного ансамбля.

Знакомство со спецификой певческих голосов, звучанием различных инструментов и литературой для них. Это знакомство необходимо пианисту – оно в огромной степени определяет его музыкальную культуру, кругозор, вкус; способствует формированию и развитию музыкального интеллекта; открывает дорогу в широкий мир музыки.

Нужно регулярно проводить беседы инструменталистов и вокалистов с учениками фортепианного факультета о различных инструментах и голосах. Это важно не только для будущего. Уже в начальных классах, работая с учеником над фразой, звуком, штрихом, мы не можем обойтись без сравнений с другими инструментами, оркестром, пением.

Итак, обучать чтению с листа, транспонированию, как и всем нужным музыканту-пианисту навыкам, необходимо. Корень зла кроется именно в том, что в развитии этих важных качеств ученики чаще всего предоставлены сами себе: активного методически продуманного руководства нет.